10 möbelklassiker som du säkert känner till

Hos Brainchild hyllar vi de danska möbelklassikerna genom våra bokstavliga tolkningar. På den här sidan dyker vi ner i 10 av de möbelklassiker som vi har tolkat. Känner du till dem alla?

Brainchilds motiv är skapade med inspiration från och erkännande av de danska möbeldesignerna som under 50- och 60-talet satte en ny standard för dansk möbeldesign. De danska möbeldesignerna skapade ikoniska verk som vi konsumenter fortfarande pryder våra hem med idag.

Hos Brainchild ser vi det som en ära att tolka danska möbelklassiker, för att på vårt eget sätt föra det kreativa och experimentella formspråket vidare i vår tid. Vi kompromissar inte, för det skulle möbeldesignerna aldrig göra. Vi skapar affischer, sängkläder, träfigurer och mycket annat heminredning som är möbelklassikerna värdiga och sätter standarden för nutida design.

På den här sidan tar vi dig med tillbaka till den tid då de danska möbelklassikerna för första gången såg dagens ljus, och en och en blev en del av en viktig design period som vi fortfarande beundrar.

Svanen – Arne Jacobsen

Stolen utan raka linjer

Svanen är en av de tre stolar som Arne Jacobsen (född 1902) designade 1958 för sitt stora mästerverk, SAS Royal Hotel i Köpenhamn.

Arne Jacobsen fick särskilt stort erkännande för sina stolar. Det var aldrig tidigare skådat inom dansk möbeldesign att stolar med så stilrena designer inte hade några raka linjer. Med sina mjuka kurvor och sitt enkla uttryck blev Svanen ett mästerverk som speglar en ikonisk tid i dansk designhistoria. Arne Jacobsen blev tillsammans med en grupp andra arkitekter, inklusive Finn Juhl och Poul Henningsen, en del av den banbrytande modernismen. Arkitekterna satte standarden för ett nytt, mer enkelt och modernt sätt att leva – vilket vi fortfarande inspireras av idag när vi inreder våra vardagsrum.

Man kan inte säga möbelklassiker utan att också säga Svanen. Därför är Svanen naturligtvis också en av våra favorittolkningar, och den pryder våra affischer i en symfoni av former och färger.

Vår tolkning av Svanen finns som affischer, canvastryck, träfigurer och nyckelringar. Vår träfigur, Svanen Figuren, vann det erkända designpriset "Bolig Magasinets Design Favoritter 2021", vilket vi är mycket stolta över.

Pelikanen – Finn Juhl

Stolen som flög in före sin tid

Finn Juhl (född 1912) beskrev sig själv som en autodidakt möbeldesigner. Hans dröm var att bli konsthistoriker, men hans far tyckte att han skulle bli arkitekt. Finn Juhl avslutade dock aldrig sin arkitektutbildning, eftersom arbetet som möbeldesigner tog för mycket av hans tid.

I sitt arbete som möbeldesigner hade Finn Juhl en mer konstnärlig inställning till sina designprocesser än många av modernismens andra arkitekter, som fokuserade på möblernas praktiska funktion. Han såg sina möbeldesigner som små skulpturer och arbetade mycket med organiska formspråk. Möblerna skulle utstråla en sammanhängande enhet, vilket innebar att det var viktigt för Finn Juhl i arbetet med de olika elementen och delarna att övergången mellan dem skulle se så naturlig som möjligt ut, och ofta helt osynlig.

År 1940 designade Finn Juhl stolen Pelikanen. Med sin skulpturella och något "märkliga" organiska form var stolen före sin tid. Stolens rygg och sits är båda fullt stoppade och sömmarna är nästan helt osynliga. Stolen liknar en svävande fågel på tjocka ben. Pelikanen var kanske lite för långt före sin tid, eftersom den glömdes bort och först producerades på nytt 2001. Idag passar stolen perfekt in i moderna inredningstrender och produceras i både textil och läder.

Pelikanen sprider ut sina vingar och flyger in i vårt sortiment, där den landar vackert bland våra övriga tolkningar av danska möbelklassiker.

Bamsestolen – Hans J. Wegner

En varm kram utan begränsningar

1951 designade Hans J. Wegner (född 1914) Bamsestolen. Bamsestolen ses av många som den omfamnande björnen som bara står och väntar på att du sätter dig så att den kan ge dig en kram. Den tanken fick i alla fall en journalist när han såg stolen för första gången. Mötet med journalisten blev stolens dop, då den fick sitt berömda smeknamn vid detta möte.

Bamsestolen blev med sin karaktäristiska form en nytolkning av den kända öronlappstolen. Bamsestolen skulle omfamna, men inte begränsa användaren av stolen. I det sammanhanget fick stolen också sina karaktäristiska "strittande" armstöd, med plats för användaren att variera sin sittposition. Med sitt stoppade yttre kan stolen verka ömtålig, då textil inte är lika slitstarkt som läder, men med en stoppning i Hallingdal-tyg blev Bamsestolen mycket slitstark. Bamsestolen är en ikonisk fåtölj som inte på något sätt kompromissar med kvalitet och komfort.

Brainchilds bokstavliga tolkning av Bamsestolen leker med den tanke som journalisten uttryckte när han såg stolen för första gången - den omfamnande björnen med sina tassar och sitt mjuka uttryck. Brainchilds tolkning av Bamsestolen är en favorit bland både barn och vuxna.

Myran – Arne Jacobsen

Liten men stark

Myran designades av Arne Jacobsen år 1952 för kantinen på företaget Novos (idag Novo Nordisk). Med sin smala midja och sina tre ben passar Myran perfekt i en kantin, där den ska ta så lite plats som möjligt. Novo Nordisk ändrade dock designen år 1971, då stolen fick ett extra ben. Designförändringen skedde eftersom Novo Nordisk ville undvika att deras medarbetare skadade sig i vippolyckor på stolen under lunchpausen.

Myran är den första stolen i dansk designhistoria där säte och rygg går ut i ett. Den är en så kallad skalstol, där både rygg och säte består av många lager formpressad fanér och där träet tvingades ut i en position som inte tidigare hade setts inom möbeldesign. Detta gjorde matbordsstolen stapelbar, vilket är en fördel både vid transport och förvaring. Tekniken utvecklades vidare under modernismen och satte agendan för ett helt nytt sätt att designa möbler på.

Arne Jacobsen skapade ett banbrytande symfoni i Myran, ett estetiskt vackert möbel med en enkel och bekväm form. Myran var inte ursprungligen designad för privata konsumenter, eftersom man, sett med tidens ögon, inte fick särskilt mycket möbel när man köpte stolen. Med tiden kom Myran lyckligtvis ut i privata hem, där den fortfarande finns idag.

Myran tar inte upp så mycket plats, men den tar ändå stor plats i dansk designhistoria, och den har blivit en av de klassiker som vi gärna pryder våra hem med. Precis som stolen är Brainchilds tolkning av Myran enkel i sin formgivning, men med sina vackra detaljer och sitt humoristiska uttryck kommer den garanterat att vinna ditt designhjärta.

Kotten – Poul Henningsen

Ett lysande exempel på dansk design

Kotten designades av Poul Henningsen (född 1894), även känd som PH, för invigningen av Langelinie Pavillonen 1956, där den första Kotten fortfarande kan upplevas.

Poul Henningsen var utbildad arkitekt men använde förmodligen lika mycket av sin tid på att vara kulturkritiker. Poul Henningsen var en man som var före sin tid och som inte höll tillbaka när det kom till att dela sina åsikter.

PH var innovativ, både i sin inställning till design och i sin inställning till kultur. Han var förespråkare för en ny och friare tid, både för konsten och kulturen. PHs kritiska och innovativa tankesätt kom särskilt till uttryck i hans ljusdesigner, varav kronlampan Koglen är ett av hans största verk.

Jämför man Kotten med den tidens övriga utbud av ljuskronor är det tydligt att PH hade en helt annan uppfattning om hur en lampa skulle fungera i ett rum.

Den elektriska ljuskällan var på 50-talet en del av hushållens inredning, men datidens ljuskronor var inte skapade för att bära elektriska ljuskällor. Nu började lamporna att blända och de var inte alls funktionella i den annars så funktionella vardagen.

Poul Henningsen ville skapa en lampa som hörde den moderna tiden till. PH skapade en innovativ och funktionell lösning – tre-skärm lampan. Med de tre skärmarna skapades ett banbrytande lampsystem. Ljuset kastas nu ut till de platser i rummet som skulle lysas upp, utan att lampan slukade ljuset. Viktigast av allt var att PH skapade lampor som inte bländande. Denna teknik gjorde PH till en världsberömd arkitekt, och med hans eftermäle har framgången bara vuxit.

Ljuskronan Kotten är ett resultat av PHs kritiska tankesätt och kan sägas vara ett genidrag. Lampan har nu levt i över 6 decennier och är en succé som aldrig förr.

Brainchilds bokstavliga tolkningar av Poul Henningsens Kotte lyser upp varje hem.

Ägget – Arne Jacobsen

En skulpturell vinnare

Arkitekten och möbeldesignern Arne Jacobsen designade 1958 den världsberömda stolen Ägget. Ägget var ursprungligen ritad som en del av Arne Jacobsens totaldesign, SAS Royal Hotel, i Köpenhamn. Ägget skulle utgöra den mjuka insidan, som en kontrast till hotellets stränga yttre.

Stolen är ett exempel på tidens, inklusive Arne Jacobsens, experimenterande med råmaterial och deras egenskaper. Med sina organiska, skulpturella och rena former är Ägget den ultimata motsatsen till SAS Royal Hotels skarpa kanter. Ägget och Svanen designades för att pryda hotellets lounge och pryder fortfarande loungen idag. Det är tydligt att se likheter i Äggets och Svanens formspråk, där de organiska formerna och enhetliga stålfötterna ger ett sammanhängande designuttryck. Ägget har sedan dess blivit en ikon för modern tid. Äggets formspråk talar mycket till aktuella boende trender och återspeglar många av de värderingar som värderas i modern inredning.

Ägget är Brainchilds första bokstavliga tolkning av en dansk möbelklassiker och kommer därför alltid att ha en speciell plats i våra hjärtan. Ägget finns som affisch, canvastryck, träfigur och nyckelring, och ingår naturligtvis också som ikon på vårt sängkläder, soffkuddar, tote bags, med mera.

Snödropparn – Poul Henningsen

Den lysande blomman, med det talande formspråket

Snödropparn är ett symbol för hopp och ett tecken på att vi går mot ljusare tider.

År 1930 designade Poul Henningsen bordslampan Snödropparn. Med sina tre glasskärmar är Snödropparn ännu en av Poul Henningsens tre-skärmars lampor. Lampan lyser behagligt, utan att blända. Med sin organiska form svänger Snödropparn lätt och sprider sina vita skärmar ut, precis som en Snödroppar i naturen sprider sina vita kronblad och lyser upp sin omgivning.

Hos Brainchild är vi fascinerade av det bildspråk som inspirerade Poul Henningsen. Brainchilds tolkning av Snödropparn är ett lätt och friskt motiv som sprider ljus och lätthet i din heminredning.

Droppen – Arne Jacobsen

Sprider sig till våra hem, som ringar på vattnet

Arne Jacobsen är särskilt känd för sina totaldesigner. Han har gjort sitt avtryck i Aarhus, vars vackra rådhus han designade, men han är mest känd för att ha designat SAS Royal Hotel i Köpenhamn, där han skapade en harmonisk totaldesign genom att tänka på hotellet som en helhet. Den strikta och fyrkantiga exteriören skulle ha en organisk inredning. Droppen är en av de stolar som Arne Jacobsen designade för hotellet. Droppen skulle omfamna sin gäst, men samtidigt skapa fullständig rörelsefrihet. Tillsammans med Ägget och Svanen bildar den en stark trio som garanterar god komfort och ett estetiskt formspråk som bara Arne Jacobsen kan skapa.

Stolen var ur produktion i flera år, men från och med 2014 producerades den igen. Droppen är ett exempel på den hållbara estetik som Arne Jacobsen och många av de andra modernistiska arkitekterna odlade. Det är en stol som kan "försvinna" i en tid, för så snart den ser dagens ljus igen smälter den lätt in i vår inredning, som lätta droppar i en regnskur.

Arne Jacobsen hade Droppen som en av sina egna favoriter, och vi på Brainchild förstår varför. Du hittar vår tolkning av Droppen i en mängd olika färger och former, både som affischer, canvastryck, träfigurer, etc.

Flowerpot – Verner Panton

Lampan som lyste upp Danmark i färg

På 50- och 60-talet var inredningen grå. Dåtidens möbeldesigners experimenterade inte med färger och material, så mycket av den tidens inredning liknade varandra. Det var inte heller i Danmark som designern Verner Panton (född 1926) först slog igenom med sina färgglada designer.

1970 deltog Verner Panton i en möbelmässa i Tyskland. Han skapade en utställning, Visiona 2, som bestod av en stor totaldesign. Som en del av denna totaldesign uppträdde lampan Flowerpot i en mängd olika färger. Med sitt färgglada och något annorlunda formspråk fastnade den blomsterinspirerade emaljelampan på många människors näthinnor. Louis Poulsen, som på den tiden producerade lampan, fick bråttom som aldrig förr. Som en reaktion på lampans framgång designade Verner Panton nu Flowerpot som en bordslampa, så att lampan kunde fås som både pendel och bordslampa i en mängd olika färger.

Det råder ingen tvekan om att Flowerpot är ett barn av sin tid. Lampan föddes in i en Flower Power-tid, då delar av samhället bröt med tidigare generationers ideal och normer. Det var dags att tänka annorlunda, experimentellt och kreativt. Flowerpot är ett ikoniskt exempel på tidens tänkande. Flowerpot har fått sitt namn från Verner Pantons fascination av Flower Power-rörelsens visioner om en värld fylld av "fred, kärlek och harmoni".

Lampan var visionär, kreativ och enkel. Den skulle skapa glädje, ljus och tankar om en friare vardag. Det råder ingen tvekan om att lampan imponerade på sin publik och fortsätter att göra det än idag, då &Tradition har stor framgång med att integrera lampan i nutidens trender.

Flowerpot har gett färg till samhället och det går inte att komma runt Flowerpot när man pratar om danska designklassiker. Brainchilds tolkning av Flowerpot är en oundviklig spelare i vår samling av motiv och tillför ett lekfullt ljus till vårt produktsortiment.

Påfågelstolen – Hans J. Wegner

Dekorativ minimalism

Påfågelstolen är en ikonisk fåtölj designad av snickaren och möbeldesignern Hans J. Wegner. Fåtöljen sattes i produktion 1947 och produceras fortfarande idag.

Påfågeln är ett resultat av Hans J. Wegners känsla för gott hantverk och estetik. Wegner experimenterade med form och design i sin strävan efter att skapa den perfekta stolen. Påfågelstolen är gjord av träpinnar och tillhör därmed pinnstolsfamiljen. Under modernismen blev pinnstolarna en ny, banbrytande möbeltradition i Danmark, som gav samhället helt nya typer av vardagsrum möbler. Möblerna skulle vara lätta, enkla och bekväma att sitta i, så att de passade in i alla hem, från den lilla lägenheten till den stora villan.

När Hans J. Wegner designade Påfågelstolen 1947 var det inte meningen att stolen skulle ha en speciell, dekorativ karaktär. Det var inte heller Wegners avsikt att fåtöljen skulle likna en påfågel, men en kombination av den enkla och ergonomiska estetiken kulminerade i stolens vackra rygg. De platta elementen på stolens ryggpinnar gör det bekvämt att luta sig tillbaka i stolen, trots dess enkla och spinkla material. Möbeldesignern Finn Juhl kunde se en likhet mellan den vackra Påfågelns fjäder och Hans J. Wegners nya fåtölj. Finn Juhl tyckte att fåtöljens rygg spred sig vackert ut, precis som påfågelns fjäder. Det var alltså Finn Juhl själv som gav Påfågelstolen sitt smeknamn.

Brainchilds tolkning av Hans J. Wegners ikoniska Påfågelstol är en magnifik hyllning till den kreativa och innovativa möbelklassikern som satte standarden för vår tids designikoner. Påfågeln är ett färgstarkt och fängslande motiv som, liksom stolen, väcker betraktarens uppmärksamhet.

Brainchilds designklassikere

Kände du till alla möbelklassikerna? Vi har nu gått igenom 10 unika designer som vi på Brainchild tolkar bokstavligt.

Har du fått lust att se närmare på vår hyllning och vårt bidrag till dansk designhistoria? Ta en titt på våra affischer, träfigurer och många andra spännande produkter som garanterat kommer att ge dig ett leende på läpparna.

Shop nu